ARGENTINA Y EL TEATRO MUSICAL: En breve.

Argentina también tiene una larga y amplia tradición de teatro musical desde principios de siglo con compañías de zarzuela y operetas extranjeras, así como manifestaciones propias que enlazaban al teatro con manifestaciones de tango o revista de variedades. En los años veintes y treintas ya se pueden mencionar obras de teatro musical argentinas, como JUDITH ó LA MUCHACHADA DEL CENTRO, de Ivo Pelay, personaje decisivo para la escena musical argentina de principio de siglo.

Edición de 1912
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El tango como forma musical y de danza popular, también tendría una amplia repercusión en los escenarios de espectáculos y, por supuesto, en el glorioso cine argentino de las primeras décadas del siglo XX, con personajes tan famosos como Carlos Gardel ó Tita Merello. Revistas musicales, zarzuelas y operetas, al tiempo que se aplaudían compañías internacionales que visitaban el país austral, dominarían los escenarios argentinos todas éstas décadas. Recordemos que Buenos Aires, tal como New York, son puertos que crecieron a base de inmigrantes y comercio casi paralelamente; además, Argentina se posicionaba muy bien como potencia económica mundial durante la primer mitad del siglo XX, lo cual definitivamente influenció el desarrollo de sus artes, agraciado por la fusión cultural de los inmigrantes y por la nostalgia que mira siempre hacia sus ancestros europeos (principalmente italianos y españoles), sobre un territorio con raíces indias que fueron cortadas más radicalmente que en el resto de suramérica.

Revista musical BUENAS NOCHES BUENOS AIRES (1963)

Sobre el nacimiento de la revista musical en Argentina, se recuerda lo siguiente, refiriéndose al teatro El Nacional: “En el año 1952, Muscio se unió al empresario Carlos Artagán Petit y comenzaron a montar espectáculos de corte "revisteril" que se transformarían en un clásico de la avenida Corrientes. En el Nacional brillaron con su humor a lo largo de tres décadas, cómicos de la talla de Pepe Arias, José Marrone, Fidel Pintos, Luis Arata, Tato Bores, Alfredo Barbieri, Juan Carlos Mareco, Darío Víttori, Juan Verdaguer, Rafael Carret, Marcos Zucker, Norman Brisky, Don Pelele, Vicente Rubino y muchísimos más.

En estos años también triunfaron las vedettes, mujeres de carne y hueso, sin siliconas ni cirugías como Nélida Roca, a quien llamaban "la Venus de la calle Corrientes", Nélida Lobato, Ambar La Fox, Egle Martin, Zulma Faiad, Beba Bidart, Nelly Raymond, Susana Brunetti y Argentinita Vélez, la primer mujer en usar un "cola less".También en esta década brillaron espectáculos musicales como el multiestelar LUCES DE BUENOS AIRES con Mariano Mores, Tita Merello y Hugo del Carril.” ⁽²⁾

La Buenos Aires cosmopolita y moderna pronto recibiría la influencia de las tendencias teatrales mundiales, lo que incluiría el musical de Broadway. El primer musical de Broadway puesto en Argentina fue SIMPLE Y MARAVILLOSO (1956), basado en el PLAIN AND FANCY estrenado en Nueva York un año antes; en Buenos Aires fue un fracaso. Sin embargo, pronto vendrían numerosas producciones de mayor éxito de otros musicales importados.

Entre éstos conviene recordar el montaje de MI BELLA DAMA (1963), consecuencia clara de su antecesora mexicana de Fábregas, protagonizada por José Cibrián y Rosita Quintana, dirigida por Carlos A. Petit (importante director en la historia del musical argentino), y presentada en un fabuloso teatro en plena avenida Corrientes, el teatro El Nacional. Pronto Corrientes se tornaría como la avenida teatral equivalente al Broadway neoyorquino, con numerosas producciones anunciadas en grandes marquesinas para que el exigente y moderno público bonaerense accediera a las tendencias teatrales mundiales. A éste seguiría el montaje de KISS ME KATE de Cole Porter, como BÉSAME CATALINA (1965), también protagonizado por José Cibrián, pero ahora acompañado por Ana María Campoy, su esposa. Cibrián también protagonizaría la versión de THE SOUND OF MUSIC de Richard Rodgers de 1969, con Violeta Rivas en el papel de LA NOVICIA REBELDE, como se la conoce en español. Una muy famosa producción de HELLO DOLLY! (1967) dirigida por Daniel Tinayre y protagonizada por la estrella de cine y tango Libertad Lamarque, incluso llegaría a hacer temporada a Ciudad de México.

De ahí en adelante, Argentina siempre ha estado al día con los musicales del momento que se presentan en Broadway o Londres, en montajes liderados por diferentes compañías de producción. Entre estos importadores de espectáculos sobresale la producción de Alejandro Romay, quien en la década de los sesenta inicia su trayectoria de empresario teatral, dirigiendo y produciendo los principales teatros de Buenos Aires. En ese período compra los teatros “Argentino”, “El Nacional” y “Ateneo” y alquila otros seis teatros, lo que implica un hecho atípico en el mundo teatral: 9 teatros dirigidos y producidos por Alejandro Romay en una misma temporada “Grand Splendid”, “Astral”, “Argentino”, “Lola Membrives”, “Liceo”, “Ateneo” y “El Nacional”.  ¿Monopolio o mecenas para el talento argentino?, el caso es que en su compañía de producción se producen musicales como: ESCÁNDALOS y SEXCITANTE (1982), ambas revistas musicales de Abel Santa Cruz,  PIPPIN (1974), HAIR (1971), APLAUSOS (1972),  CHICAGO (1978), A CHORUS LINE (1986), EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (1970), RUGANTINO (1986), entre otras, antes de su retiro parcial hacia la televisión hasta el año 1997, cuando vuelve a dedicarse al teatro conllevando la reapertura del teatro El Nacional y el estreno de MI BELLA DAMA (2000) protagonizada por Paola Krum, Pepe Soriano y Víctor Laplace. A éste seguirían muchos de los espectáculos más populares de Argentina en ésta década; espectáculos tanto de repertorio como LA TIENDITA DEL HORROR (2001), FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE (2001), EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (2002), APLAUSOS (2004) ó VICTOR VICTORIA (2006), como espectáculos novedosos que han alcanzado gran popularidad, como TANGUERA, estrenada en el 2002, la que se convirtió en un estándar turístico de la ciudad, que gracias a la fuerza espectacular del Tango en música y danza ha podido agotar localidades hasta hoy en sucesivas temporadas en la escena porteña, y ha llegado a Chile, España, México y China. Otras producciones propias de ésta compañía han sido EL ZORRO (2000), LUCÍA LA MAGA (2000), NACHA QUE ME VAN A HABLAR DE AMOR (2003) y NATIVO (2005).

EVA. EL GRAN MUSICAL ARGENTINO (2008)

La actriz y cantante Nacha Guevara protagonizaría una serie de espectáculos de gran popularidad y trascendencia en toda latinoamérica, por su contenido ideológico y político durante la dictadura argentina, pasando por revistas musicales y café-concerts llenos de canciones y números de entretenida variedad. Su exilio durante la dictadura la lleva a vivir y adquirir popularidad en México, Brasil, Perú y España, donde conoce al productor de Broadway Harold Prince, quien la lleva al mercado norteamericano, hasta regresar en 1984 a Argentina, con la democracia. Conviene destacar el espectáculo: EVA, EL GRAN MUSICAL ARGENTINO, presentado en 1986 y luego en 2008,  encarnando a la primera dama de la nación argentina en uno de los espectáculos más trascendentes en la historia del musical argentino vernáculo.  También encarnaría al personaje de la actriz Tita Merello en el musical TITA, UNA VIDA EN TIEMPO DE TANGO (2011)

MARIO:

Los muchachos
Me dijeron que le diga
Que no olvide la señora
Que el poder es lucha y bronca.

Que se cuide
Me dijeron que se cuide
Que en la sombra
Están esos lobos viejos
Disfrazados de corderos
Así mismo me dijeron.

Me pidieron
Me pidieron que le diga
Que el poder corrompe y ata
Al mejor, que se lo diga
Como si fuera una hermana
Me pidieron que le diga
Cara a cara
Esas cosas que otros callan
Por política.

Me dijeron
Vos andá y decíle a Evita
Que sea fuerte, que en las malas
Se conocen los sinceros
Que aquí estamos los obreros
Me dijeron que le diga
Bienvenida!

De EVA. EL GRAN MUSICAL ARGENTINO

Original de Nacha Guevara, Alberto Favero y Pedro Orgambide

Vale la pena en éste punto mencionar la trayectoria de una cantante de baladas muy famosa de los años ochentas, que justamente es la protagonista del musical LUCÍA LA MAGA y VICTOR VICTORIA producidas por Romay. Ésta cantante es Valeria Lynch, quien desde sus inicios mostró su interés por ser parte del movimiento del Musical argentino. Su fama ha llegado al punto de que el director de Broadway Harold Prince la ha convocado en dos oportunidades para que sea primera figura de las versiones argentinas de sus musicales. El primer caso fue la versión latinoamericana de EVITA, de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, en la que Valeria Lynch fue la protagonista, alternando con la mexicana Rocío Banquells, del musical estrenado en México en junio de 1981. El segundo caso fue la versión argentina de EL BESO DE LA MUJER ARAÑA, de música de John Kander, letras de Fred Ebb y texto de Terrence McNally, basado en la novela de Manuel Puig, presentado en 1995 en el Teatro Lola Membrives. Otras participaciones de la estrella cuentan HAIR, JESUCRISTO SUPERSTAR, THE ROCKY HORROR SHOW y ESTÁN TOCANDO NUESTRA CANCIÓN.  En 1999 protagoniza con Patricia Sosa el musical escrito por la propia Sosa, en compañía de Juan Forcada, LAS HIJAS DE CARUSO, una propuesta nueva y elevada en la escena porteña. Hace ya más de diez años dirige la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch, que se ha convertido en una institución de prestigio y renombre en cuanto al Musical se refiere, con más de 1500 alumnos y actividades descentralizadas a lo largo del país.

Junto al repertorio, sin embargo, Argentina ha desarrollado tal vez el más importante aporte al musical propio e inédito latinoamericano donde entre muchos gratos ejemplos aislados y numerosas personalidades a recordar, sobresale la producción de la dupla creativa Cibrián & Mahler, los musicales de Manuel González Gil y los musicales infantiles de Hugo Midón y María Elena Walsh.

Pepe Cibrián, es hijo de los protagonistas ya mencionados del musical de Cole Porter de 1965 en Argentina, la actriz Ana María Campoy y José Cibrián.  El excentrico Pepe nacería en una gira de sus padres en La Habana, Cuba, y desde la década de los setenta se convierte en el pionero del Musical propio argentino. Como hombre de teatro, su actividad incluía la dirección, la dramaturgia e incluso la actuación, en medio de las carencias típicas del teatro latinoamericano. Su primer musical, UNIVERSEXUS, se presenta en 1971 en el Teatro Municipal Sarmiento. A éste seguirían numerosas revistas y espectáculos, como BURBUJEANTE (1976), AQUÍ NO PODEMOS HACERLO (1978), LA MAMÁ DE TARZÁN (1979), DE AQUÍ NO ME VOY (1981) y CALIGULA (1982). Este último, en el que Cibrián escribiría la obra y las letras a la música de Carlos Bianchedi, transmitiría claramente el mensaje político y social, inherente al teatro y la realidad latinoamericana de la época: “En aquellos años, sobre un telón de fondo de violencia social más arbitrariedad y crimen entronizados en el poder, permitían que CALIGULA fuera por sí misma la portavoz del sufrimiento del argentino sometido a una fuerza cínica e hipócrita que lo sojuzgaba, lo humillaba y lo exterminaba a diario.” ⁽³⁾  Cibrián tendría a partir de aquí la recurrente habilidad de hacer musicales basados en historias o personajes clásicos, muchos muy europeos (como Drácula, el Jorobado de Víctor Hugo, o Wilde y sus historias), lo que parece bastante lejano de temas latinoamericanos, pero al darle un subtexto y una intención claramente propia, adquiere otro nivel; el emperador romano con sus lujos y extremos constituye una metáfora demasiado apetecible para la situación política latinoamericana, llena de dictaduras, marcadas diferencias sociales e injustas locuras y caprichos de los dueños del poder; éste sería el germen de uno de los estilos más importantes del teatro musical latinoamericano, el de Pepe Cibrián, y adicionalmente porque es la primera colaboración con quien será su partner en la dupla creativa más famosa, Angel Mahler, quien en ésta producción colaboraría en los Arreglos y en la ejecución musical.

AQUI NO PODEMOS HACERLO (1988)
Música de Luís María Serra; Libreto y letras de Pepe Cibrián

Angel Mahler, músico bonaerense, empezaría a colaborar no solo como orquestador de Pepe Cibrián, sino también de otros creadores importantes como Manuel González Gil y de musicales de repertorio, como LA CALLE 42.  Su colaboración con Pepe Cibrián, harían de la pareja la más famosa dupla creativa del musical argentino. Mahler sería a Cibrián lo que Rodgers fue a Hammerstein. Sus colaboraciones incluyeron MAGICO BURDEL (1985), LOS BORGIA (1986), DIVAS (1987), GEORGE SAND (1987), Y AL FINAL OTRA VEZ (1988), LAS INVASIONES INGLESAS (1989), CLEOPATRA (1990), LOS DE LA LEGUA (1990), todas obras de éxito medio que conducirían al éxito más grande de la dupla: DRACULA, estrenado en 1991 y presentado en múltiples reposiciones, incluso en España. A éste seguirían montajes cada vez más grandes y mejor logrados: EL JOROBADO DE PARÍS (1993), la reposición de musical AQUÍ NO PODEMOS HACERLO (1994), un musical sobre el musical y sus dificultades de hacerlo en América Latina, EL JOROBADO DE PARIS 2 (1995), LAS MIL Y UNA NOCHES (2001), CALIGULA (2002) en una nueva versión, DORIAN GRAY (2002), EL FANTASMA DE CANTERVILLE (2003) ¡montaje y creación simplemente maravillosa!, y sus más recientes montajes de musicales infantiles EL RATÓN PÉREZ (2005) y EL GATO CON BOTAS (2006).

Reposición de DRACULA en 1994.
Pepe Cibrián, Angel Mahler y Juan Carlos Lectoure

Sobre la eterna discusión sobre lo “norteamericano”, “comercial” e “importado” del Musical y la búsqueda de formas nuevas de musical en Latinoamérica, deseo reproducir la sabia opinión de Cibrián:

“Respetar lo nuestro . Es indudable que, en general, los productos traídos de afuera en los últimos años son de una calidad superior en relación a la producción. Pero no es que esto suceda ahora y se descubra hoy el musical "importado". Ya sucedió y mucho. En la primera versión de Mi bella dama, estrenada en los '60 en el antiguo teatro Nacional, producida por Carlos A. Petit, mi padre interpretaba al profesor Higgins junto a Dringue Farías y Beatriz Bonnet. También mis padres estrenaron Buenas noches Carina y Kiss me Kate, de Cole Porter, ya olvidada en el tiempo. Y sigue sucediendo y es maravilloso. Porque genera fuentes de trabajo y eleva la calidad de un género muchas veces desvalorizado.

Pero no concuerdo con que se obvie la idiosincrasia de quienes lo interpretan. Quienes vienen a "reponer" lo que otro director dirigió en Broadway o Londres traen un "cassette". Y no se tiene en cuenta que un sajón tiene una expresividad corporal muy diferente a la de un latino. Cuando una productora norteamericana vino a entrar en tratativas para llevar Drácula a Broadway, habló de la necesidad de bajar los decibeles expresionistas de la puesta. Y, paradójicamente, el director de Cats, al ver la misma obra, me comentó su sorpresa ante lo que llamó nuestra "sangre" y parafraseándolo me dijo: Nosotros somos de plástico. Ustedes son sanguíneos. Eso no es ni bueno ni malo. Somos diferentes. Entonces, ¿cómo pretender que bajemos nuestros decibeles? ¿No limita eso la expresividad creativa de un artista? Discrepo en algo que ya en mi primera obra, Universexus, planteaba: "Lo de afuera es lo mejor". Todo es lo mejor. Lo de afuera, lo nuestro, lo de al lado. Todo, si está bien hecho y si a quienes tienen a su cargo la labor creativa se les da libertad. Un artista no es un prisionero. Es un pájaro. Y debe volar.” Pepe Cibrian Campoy   [1]

Pepe Cibrián también mantienen una constante labor educativa en su Taller de Teatro Musical, así como Angel Mahler en la producción musical y formación de músicos.

EL JOROBADO DE PARÍS de Pepe Cibrián y Angel Mahler ( Celebración 20 años. 2013)

Manuel González Gil, como autor y director teatral, liderando el grupo Catársis, ha cosechado éxitos memorables en musicales propios, normalmente en colaboración con el músico Martin Bianchedi. EL LOCO DE ASÍS, una de las más populares, fue estrenado en 1984 y ha tenido presentaciones casi ininterrumpidas y giras en toda la Argentina, Latinoamérica y Europa. LOS MOSQUETEROS DEL REY ha sido exitosa por su enfoque hacia el público infantil.

"Loco el que deja sus puertas abiertas

para dejarse robar

Loco el que intenta, loco el que piensa,

Locos, tan locos, locos, tan locos.

Loco el que quiere cambiar las maneras

y buscar otra verdad,

es tan peligroso y es tan contagioso

querer ser loco,

Locos, tan locos, locos, tan locos."

Del musical EL LOCO DE ASIS

con música de Martín Bianchedi y textos de Manuel González Gil.

El musical, particularmente, es bastante adecuado y manejable para llegar al público infantil, dada su color, espectacularidad, vida, alegría y entretenimiento; de hecho la mayoría de los musicales son totalmente aptos para niños y/o público familiar. Esto hace que muchas de las creaciones sobresalientes en Latinoamérica estén dirigidas hacia ese público. “Un caso particular es el del actor y director Hugo Midón (1944-2011). Tras treinta y cuatro años de actividad en el campo del teatro infantil, ganó un lugar de reconocimiento a la altura de los grandes directores de teatro argentino.” (5)  Sus principales espectáculos son: LA VUELTA MANZANA (1970), CANTANDO SOBRE LA MESA (1978), EL IMAGINARIO (1980), NARICES (1984), VIVITOS Y COLEANDO I, II y III (1989-2002), POPEYE Y OLIVA (1992), EL GATO CON BOTAS (1993), LOCOS RE-CUERDOS (1995), EL SALPICÓN (1995), STAN Y OLIVER (1997), HOTEL OSASIS (1998), LA FAMILIA FERNANDES (1999), OBJETOS MARAVILLOSOS (1999), HUESITO CARACÚ (2001) y DERECHOS TORCIDOS (2005). Su colaborador fiel en la música de todas estas producciones siempre ha sido Carlos Gianni.  Adicionalmente, Midón dirigió espectáculos la ópera argentina SOCORRO, SOCORRO LOS GLOBOLINKS de Gian Carlo Menotti, presentada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1987.

Hugo Midón y el elenco de DERECHOS TORCIDOS (2005)

“El teatro de Midón es a la vez comentario de la realidad política de actualidad (con fuertes e inteligentes críticas a la clase dirigente) y un musical de gran atractivo por la mezcla de lenguajes a los que recurre: diversidad de ritmos (tango, rumba, jazz, etc.), vaivén entre el respeto y la parodia a los clichés del relato infantil tradicional, mezcla de técnicas actorales diversas (cultas o populares) y apelación a imágenes culturales argentinas fuertemente arraigadas en la conciencia colectiva. Midón no subestima las condiciones de producción del teatro para niños y se rodea consecuentemente de excelentes profesionales como Carlos Gianni (músico), Doris Petroni (coreógrafa), Ricky Pashkus (coreógrafo), Héctor Calmet (escenógrafo) y Renata Shussheim (vestuarista). En sus espectáculos, destaca objetos y aspectos reales subestimados por su simpleza o su cotidianidad y los combina con una aguda observación de la situación social y política del país. El resultado de ésta combinación es un “didactismo trascendente”. Muchas escenas toman como eje aspectos relevantes en la formación de la personalidad de los chicos: la valoración de la propia identidad, el crecimiento, el conocimiento de la verdad y del amor, y una mirada atenta a la realidad que nos rodea.” [2]

La escritora y famosa creadora de canciones para niños y adultos María Elena Walsh (1930-2011), por la teatralidad y popularidad de sus canciones, generaría una serie de obras infantiles infaltables en el repertorio del país austral. Su más famoso musical fué DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO.

Hoy por hoy la escena argentina es probablemente la más abundante en cuanto a producciones de teatro musical en toda latinoamérica, gracias a la gran popularidad y tradición del género, abundante tanto en producciones originales argentinas como en versiones del repertorio internacional, siguiendo los pasos de muchos de los éxitos probados en Broadway. Entre éstos destaco las iniciativas del director y coreógrafo Ricky Pashkus y del crítico teatral Pablo Gorlero, con la creación de los PREMIOS HUGO (al estilo de los Premios Tony en Broadway), la serie de conciertos de gala PRIMERAS DAMAS (al estilo de My Favorite Broadway: The Leading Ladies, hecho en Broadway por Scott Ellis en 1998) y recientemente la revista especializada en teatro musical DIVAGUE, entre otras tantas valiosas iniciativas para el género.

Son muchos los buenos espectáculos, realizadores y nombres de la escena del teatro musical argentino contemporáneo. Entre las nuevas propuestas, el grupo de RANDOM CREATIVOS ha irrumpido la escena con musicales de culto, al estilo de ROCKY HORROR SHOW, con espectáculos que ganarían gran popularidad entre algunos nuevos públicos: LA PARKA (2010) y ALICIA EN FRIKILAND (2012). Por otro lado, el acertado diseñador de luces Ariel del Mastro, dirigiría grandiosas producciones musicales recientes como POR AMOR A SANDRO (2011) y la versión para teatro de la película musical TANGO FEROZ (2013). Abordaremos 

POR AMOR A SANDRO (2012)

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[1] CIBRIAN, Pepé

Tomado del artículo “EL BOOM MUSICAL EN CORRIENTES”

Por María Ana Rago

Publicado en el diario EL CLARIN, el sábado diciembre 2 de 2006.

[2] SORMANI, Norma Lía

“OBSERVACIONES A LA ESCENA INFANTIL EN BUENOS AIRES”

Publicado en la revista CONJUNTO 141. Casa de las Américas.2006.

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